Cinégraphe: SEARCHING : PORTÉE DISPARUE

28ème séance avec débat

Bientôt notre festival

"Les migrants"

le 23 mars
attention: changement d'horaire
en raison de la venue de la réalisatrice de GRANDE-SYNTHE
(voir ci-dessous)

SEARCHING : PORTÉE DISPARUE

Thriller de Aneesh Chaganty avec John Cho, Debra Messing. (2018-1h42)

JEUDI 21 MARS 2019

20h00

dans le cadre de la Semaine de la Santé mentale
Film précédé d'un clip des élèves du lycée Henri Brisson
débat et pot convivial à la fin

Un père recherche sa fille disparue

Santé mentale et informatique,…

Alors que Margot, 16 ans, a disparu, l’enquête ouverte ne donne rien et malgré les heures décisives qui s’écoulent, la police n’a pas le moindre indice. Le père, David, décide alors de mener ses propres recherches, en commençant par là où personne n’a encore regardé : l’ordinateur de sa fille.

Voici la seconde page du nouveau programme :

Allociné secrets de tournage

Prix et festivals

Searching - Portée disparue a fait sensation au Festival de Sundance 2018 où il a été présenté. Son inventivité a été saluée par deux prix, celui du public et le prix Alfred P. Sloan Feature Film qui récompense les oeuvres mettant l'accent sur la science ou la technologie.

Quand élève et maître s'associent

Searching - Portée disparue marque les débuts derrière la caméra du duo formé par Aneesh Chaganty et Sev Ohanian. Les deux hommes se sont rencontrés dans un cours de production cinématographique à l’Université de Californie du Sud où Sev Ohanian était professeur adjoint et Aneesh Chaganty l’un de ses meilleurs élèves. Professeur et élève sont finalement devenus partenaires d’écriture et collaborateurs, et très rapidement, Ohanian s’est imposé sur la scène indépendante en produisant notamment Fruitvale Station.

Candidat idéal

Avant de réaliser Searching - Portée disparue, Aneesh Chaganty travaillait pour Google à New York, où il créait de courtes vidéos. On lui doit notamment Google Glass: Seeds, un court métrage entièrement réalisé avec Google Glass à la demande d’un petit programme baptisé The Creative Collective, dont l’objectif était de déterminer comment l’utilisation de ces lunettes à réalité augmentée intégrée pourrait être appliquée au cinéma. Les procédés techniques utilisés et l'expérience acquise sur ce court-métrage ainsi que sur diverses publicités ont fait de lui le candidat idéal pour mettre en scène ce thriller high-tech.

De l'action au thriller

Searching - Portée disparue est produit par Timur Bekmambetov, réalisateur russe à qui l'on doit les films d'action survoltés Night Watch, Wanted : choisis ton destin, Abraham Lincoln : Chasseur de vampires ou encore Ben-Hur.

Accro aux écrans

Le producteur Timur Bekmambetov est passionné par les moyens de communication modernes et comment ceux-ci peuvent être utilisés comme un nouveau langage cinématographique. Searching - Portée disparue n'est pas son premier film sur le sujet. Il a ainsi réalisé Profile qui suit une journaliste britannique enquêtant sur les réseaux de recrutements sur internet de l'Etat islamique. Il a également produit Unfriended et sa suite Unfriended: Dark Web, deux films horrifiques se déroulant via les écrans d'ordinateur des protagonistes.

Mettre en scène la vie virtuelle

Searching - Portée disparue a la particularité de se dérouler via l'interface d'un ordinateur et d'autres écrans. Cette approche cinématographique a séduit le producteur Timur Bekmambetov qui cherchait à exploiter ce concept de "vie virtuelle" à travers différents longs-métrages.

L'idée lui est venue en 2012 au cours d’une conversation sur Skype avec son partenaire de production. Une fois leur échange terminé, son collègue a oublié de désactiver la fonction de partage d’écran. Timur Bekmambetov a ainsi pu voir les recherches qu’il faisait sur Internet, quels messages il envoyait sur Facebook, ce qu’il commandait sur Amazon, etc. Cette expérience lui a donné un aperçu en temps réel de la vie intime de son ami, de ses motivations et de ses préoccupations : "Ces appareils contiennent nos vies entières, ils sont témoins de nos peurs, de nos amours, de nos amitiés, de nos trahisons, de nos meilleurs souvenirs et des moments dont nous sommes le moins fiers. Il m’a semblé impossible de mettre en scène le monde actuel et ceux qui le peuplent sans avoir recours aux écrans, car tous les évènements les plus marquants de nos vies passent par nos téléphones et nos ordinateurs".

De 6 à 102 minutes

Sev Ohanian et Aneesh Chaganty, habitués à développer des contenus courts, avaient imaginé un court-métrage de six minutes sur un père qui fouille dans l’ordinateur portable de sa fille disparue. Mais c'était sans compter sur leur rencontre avec leur futur producteur Timur Bekmambetov. À travers sa société Bazelevs, celui-ci s’est mis en quête de jeunes cinéastes partageant sa vision et a été immédiatement séduit par le projet, au point de vouloir en faire un long-métrage : "j’ai tout de suite pensé que cette histoire ferait un fabuleux film. Et Sev et Aneesh avaient de très bonnes idées. J’aime beaucoup travailler avec de jeunes cinéastes car ce sont eux qui ont généralement les idées les plus audacieuses et les plus créatives. Sev et Aneesh en sont l’exemple même".

Rendez-vous presque manqué

La société de production Bazelevs, séduite par le concept de Sev Ohanian et Aneesh Chaganty, leur confie l'écriture du film et propose à Chaganty de le mettre en scène... ce que ce dernier a d'abord refusé, au grand désarroi de son collègue ! "Je n’en croyais pas mes oreilles, j’ai eu envie de le secouer pour lui remettre les idées en place !" raconte Ohanian. En effet, son comparse craignait qu'il n'y ait pas suffisamment de matière pour développer leur idée en un long-métrage. Après en avoir longuement discuté, le duo accepte finalement la proposition du studio.

Le prologue

Concernant l'introduction du film, Aneesh Chaganty et Sev Ohanian ont eu une idée similaire alors qu'ils se trouvaient à des milliers de kilomètres l’un de l’autre. Il s'agissait de raconter l'histoire de la famille Kim à travers un montage de nos outils de communication quotidiens (conversations vidéo, d'entrées de calendrier, d'extraits de films familiaux tournés sur un portable et de SMS). Le duo s'est inspiré du début de Là-Haut afin de faire en sorte que les spectateurs s’attachent aux personnages et s’investissent immédiatement dans le film.

Prototypage

Pour préparer le tournage, Aneesh Chaganty a emprunté une technique qu’il avait utilisée chez Google baptisée "prototypage", et qui n’est pas sans rappeler la prévisualisation employée par l’industrie du cinéma. Sev Ohanian explique : "Le prototypage consiste à créer une version initiale d’un projet à partir d’images temporaires et de documentation rassemblée par nos propres moyens. Aneesh connaissait bien cette méthode et l’a appliquée à Searching - Portée disparue en créant très tôt une version entière du film qui s’est révélée très utile car elle nous a permis de voir ce qu’il donnerait avant même de le tourner, mais également de résoudre de nombreux problèmes avant d’y être confrontés. En substance, nous avons commencé à monter le film sept semaines avant le début du tournage principal !"

Un projet déconcertant

Debra Messing a été d'emblée séduite par la lecture du scénario qui ne ressemblait à rien de ce qu'elle avait pu faire par le passé. Cette expérience inédite s'est poursuivie sur le tournage du flm qui était loin d'être conventionnel. Ainsi, lors de son premier jour sur le plateau, l'actrice avait une scène avec John Cho mais n'était jamais physiquement avec lui. Chacun était dans une pièce différente face à un ordinateur portable surmonté d'une GoPro. La scène a été filmée en temps réel, exactement comme dans la vraie vie. La comédienne témoigne : "Dans un film classique, une scène comme celle-ci aurait été filmée en plusieurs prises depuis différents angles, d’abord d’un point de vue puis de l’autre, en déplaçant le matériel de prises de vues et d’éclairage, alors que là, tout ce qui se passait à l’écran ou autour était enregistré simultanément, ce qui était très intéressant".

Quand la vie imite l'art

Debra Messing, qui incarne l’inspectrice Rosemary Vick en charge de l’enquête sur la disparition de Margot Kim, a eu recours à la communication vidéo, si présente dans le film, pour mener ses propres recherches. Afin de comprendre le travail des policiers, elle a pu discuter avec deux d'entre eux via FaceTime : "Ça a été très enrichissant, ils ont été très patients avec moi et m’ont tout expliqué, du protocole mis en place lorsqu’une disparition est déclarée à l’exercice qui consiste à s’exprimer devant les journalistes pour parler de l’enquête, en passant par les relations entre la famille de la victime, les enquêteurs et les autorités".

Sous l’œil des caméras

John Cho revient sur le tournage de Searching - Portée disparue, qui ne fut pas de tout repos : "Ça n’a pas été facile, loin s’en faut, car l’objectif de la caméra était sans arrêt sur moi, ce qui interdit toute fausse note. Le film est donc très fidèle à la réalité. Chaque scène est tournée depuis un angle unique et l’histoire est entièrement racontée du point de vue de David ; il n’y avait par conséquent aucune échappatoire, je devais être concentré et présent à chaque instant car il n’y avait rien ni personne pour rattraper mes erreurs. Ça a été une expérience très exigeante et intense sur le plan émotionnel".

Le comédien a joué un rôle d'autant plus important dans le film qu'il devait parfois tenir la caméra et donc servir de cadreur tout en s'observant jouer la comédie.

Les différentes caméras

Le directeur de la photographie Juan Sebastian Baron était en charge de la gestion technique et créative de plus d’une douzaine d’appareils vidéo utilisés pour tourner le film, chacun obéissant à ses propres règles et contraintes. En revanche, il n’a pas eu à s’occuper du choix des objectifs et des mouvements de dolly puisque la plupart des caméras qui enregistraient l’action étaient fixes, qu’elles soient intégrées aux ordinateurs ou qu’elles imitent des caméras de surveillance.

Il a pu s'appuyer sur des technologies existantes, dont une développée en interne par la société de production Bazelevs. Elle a permis de réaliser les conversations Face Time grâce à des ordinateurs portables factices surmontés de GoPro dans lesquels ont été intégrées des LED pour simuler la luminosité d’un écran. Ces appareils peuvent ensuite être mis en réseau à la manière de caméras de surveillance. De nombreux iPhones ont aussi été utilisés, dont celui du réalisateur lui-même.

Juan Sebastian Baron précise : "Le défi logistique était de taille. Il a fallu sélectionner soigneusement chaque contenu présenté dans le film et les classer chronologiquement, avant de définir par quel type de caméra nous désirions qu’il soit filmé idéalement. Enfin, comme nous ne pouvions pas utiliser 30 caméras différentes, nous avons resserré sur des types de caméras pouvant offrir des esthétiques et des styles différents mais authentiques".

Le montage

Le montage du film a nécessité un an de travail. Au prototypage du film se sont ajoutées des couches d'informations, dont les captures d’écran, de sites Internet, de commentaires de blog, de SMS ou d’extraits vidéo de journaux télévisés. L'un des monteurs, Will Merrick, explique : "Nous avons commencé à travailler sur le montage du film sept semaines avant le début du tournage. En collaboration avec Aneesh, nous avons photographié les décors et fait des captures d’écran de pages web afin de créer une sorte de storyboard animé similaire à ce qui se fait chez Pixar pour avoir une idée de ce que donnerait le film. Cette animatique a ensuite servi de fil rouge lors du tournage".

Cette approche atypique a obligé Merrick et son collègue Nick Johnson à délaisser le système Avid habituellement utilisé pour monter les films. Ce dernier détaille : "Le montage de Searching - Portée disparue a été entièrement réalisé avec le logiciel Premiere Pro. Nous avons choisi Premiere Pro pour sa compatibilité avec le logiciel d’effets spéciaux After Effects de chez Adobe également. On pouvait ainsi aisément transférer des éléments d’un logiciel à l’autre et y réaliser tous les effets, ce qui était essentiel pour nous. Will et moi avions tous les deux déjà travaillé sur Avid et Premiere Pro, mais pour ce projet précis – et tous les effets qu’il nécessitait –, Premiere Pro et le système Adobe étaient les plus adaptés".

Dans les moindres détails

Certains éléments ont dû être créés de toutes pièces par l'équipe des effets visuels, dont l'interface de l'ordinateur. Nick Johnson, monteur et directeur de la photographie virtuelle, explique : "Nous avons fait appel à Neon Robotic pour qu’ils nous fournissent des modèles qui nous ont été d’une grande aide dans la réalisation de certains des visuels les plus complexes du film, comme iMessage, Chrome et les documents Chrome, entre autres. Pour le reste, Will et moi avons utilisé Adobe After Effects et Illustrator, un logiciel de création graphique, pour reproduire tous les éléments d’un écran d’ordinateur. Nous avons ainsi minutieusement mis au point les visuels, les transitions et les mouvements du curseur de la souris avant d’animer chaque fenêtre que l’on voit s’ouvrir à l’écran".

Ce souci du détail entre aussi en jeu lorsque John Cho n'est pas à l'écran. En effet, pour marquer sa présence et révéler sa façon de penser et son état d'esprit, il a fallu porter l'accent sur l’hésitation de son curseur avant de cliquer sur un lien ou le changement de vitesse à laquelle il déplace sa souris selon qu’il a peur ou qu’il est impatient.

GUIDE CINE DEBAT

Accédez directement au pdf complet avec ce lien (complléments nombreux):

https://www.semaines-sante-mentale.fr/wp-content/uploads/2019/01/Guide_Cine_Debat_SISM_2019.pdf

Quelques extraits ci-dessous:

Depuis la démocratisation d’internet dans les années 1990, les technologies de l'information et de la communication (TIC) ont touché toutes les sphères de notre société. La santé mentale est aussi concernée par ce virage numérique. En plus d’assister au développement exponentiel d’outils divers et variés, nous constatons que le numérique a un impact global sur la santé mentale.

Les usages d’internet ont fait évoluer aussi bien notre santé mentale que notre vision de la santé mentale.

Immense plateforme d’informations, espace de partage des savoirs et de démocratisation de la connaissance, le web est aussi un lieu idéal pour favoriser l’entraide via les réseaux sociaux et les blogs d’usagers. Ces outils encouragent le développement de nouvelles formes d’empowerment des personnes.

Autant de supports pour aller vers le mieux-être de chacun et le rétablissement des usagers en psychiatrie.

Au-delà d’internet, les multiples technologies disponibles sont désormais employées au service de la santé mentale. On parle alors de la e-santé mentale, que l’OMS définit comme « les services du numérique au service du bien-être de la personne » et qui englobe notamment :

• Les applications de santé et de bien-être pour les patients et les citoyens en général : suivi de traitement, hygiène de vie, objets connectés, etc.

• Les nouveaux outils numériques au service des pratiques médicales et de la prévention :

consultations et aide à distance, réalité virtuelle appliquée aux soins, intelligence artificielle

(algorithmes par exemple), jeux vidéo éducatifs, etc.

• La formation en santé : MOOC, e-learning, etc.

• Les blogs, réseaux sociaux et forums.

Mais l’évolution des usages des technologies de l’information et de la communication peut aussi être une source potentielle de mal-être : cyberharcèlement aux conséquences parfois dramatiques, cyberdépendances (aux écrans, aux jeux vidéo, etc) à tous les âges de la vie. A cela vient s’ajouter une vigilance particulière nécessaire face à la surproduction et la surconsommation d’informations (infobésité) de qualité variable. Le décryptage et le filtrage des contenus relatifs à la santé mentale nécessitent une réelle pédagogie pour sensibiliser les utilisateurs et les accompagner vers la maturité digitale.

Cette 30e édition des SISM sera l’occasion d’échanger notamment autour des dispositifs de e-santé mentale, de l’influence des nouvelles technologies sur la santé mentale, de l’éduction à l’information dès le plus jeune âge, etc. Les films sélectionnés ont donc été classés par catégorie : Médias et information ; Web et réseaux sociaux ; Cyberdépendances ; Nouvelles technologies.

Déclinez ce thème à partir de vidéos, de films, de documentaires

ou de court-métrages et OUVREZ LE DEBAT !

Pourquoi ce guide ?

Ce Guide Ciné-Débat vous propose :

→ des conseils pratiques pour organiser une rencontre débat autour d’un film ou d’un documentaire, lors des Semaines d’information sur la santé mentale (SISM).

→ une sélection de vidéos, de films et de documentaires pouvant servir de supports pour l’animation de votre action.

Objectifs

• Sensibiliser, faire réagir et faire participer le public à ce qu’il a vu et entendu au cours de la projection.

• Ouvrir le débat sur le thème du numérique, de ses usages et de ses effets sur notre santé mentale, à tous les âges de la vie.

• Informer sur les troubles psychiques liés au numérique mais aussi sur les réponses thérapeutiques et les recours existants.

• Promouvoir et accompagner le témoignage de personnes vivant avec des troubles psychiques, afin de favoriser la reconnaissance de l’expertise et lutter efficacement contre la stigmatisation.

• Déconstruire les « images » qui modèlent les représentations sociales.

Suggestion de thèmes à débattre

 Comment les outils numériques peuvent-ils influer sur notre bien-être psychique ?

 Quels sont les problèmes potentiels liés à l’usage de ces technologies et comment les prévenir ?

 Comment éduquer, à tout âge, au décryptage de l’information ? Comment développer l’esprit critique des utilisateurs ? Comment éviter la propagation de rumeurs (ou « fake news ») ?

 Quel est l’impact des médias numériques sur la représentation des personnes concernées par les troubles psychiques ?

 Comment promouvoir la santé mentale à l’ère du numérique ?

Liens utiles

 La vidéothèque du Psycom propose une base de données recensant plus de 500 supports vidéo

 Vidéothèque de la plateforme Solidarités Usagers Psy qui répertorie 111 films pour le moment.

 Psymages a pour objet de promouvoir la réflexion sur l'audiovisuel en santé mentale et l'accès à l'information et à la documentation audiovisuelle dans le secteur de la santé mentale.

 Le festival ImagéSanté a comme objectif principal la promotion et la sensibilisation à la santé, concrétisé sous la forme d’un Festival du Film Documentaire, d’ateliers et de conférences. Il propose également une vidéothèque en ligne.

 Le Centre national de l'audiovisuel en santé mentale (CNASM) met à disposition des professionnels et du grand public des outils audiovisuels d’informations, de sensibilisation, de recherche et de formation destinés aux partenaires de la santé mentale. Contactez les directement pour toute question sur leur catalogue : cnasm@orange.fr / 03 87 23 14 79

Ce pictogramme indique que certaines scènes du film ou de la vidéo peuvent heurter la sensibilité des spectateurs. N’oubliez pas de visionner le film avant sa diffusion pour vérifier qu’il est adapté à votre public.

Berry républicain 19 mars 2019

Ma matrice toute prête de mes messages mails a conduit a cette confusion repérée par Catherine (merci à elle, d'autant plus qu'elle ajoute une suggestion judicieuse).

Hello Jean-Marie,

Attention à la clarté de ton message : ça commence par "c'est bien ce vendredi", puis "jeudi 21 mars". De quoi introduire le trouble.

J'essaierai d'être présente pour la séance sur "Searching", mais je ne crois pas pouvoir me libérer pour les Migrations.

Au fait, j'ai été voir "Stan &Ollie" hier après-midi ; le film évoque les difficultés de fin de carrière du célèbre duo Laurel et Hardy, et j'ai été heureusement surprise par le film, porté en particulier par des acteurs absolument irréprochables. Malheureusement la salle était quasiment vide, et j'ai bien peur que le film ne quitte l'affiche mercredi prochain. Dommage.

Bises, et peut-être à jeudi

Catherine

Un film efficace, plus peut-être encore qu'on ne le pensait nous-mêmes au moment du choix: bref, une heureuse surprise.
On a tous été bluffés par cette intrigue qui nous tient en haleine avec des procédés qui a priori auraient pu nous rebuter, comme cet usage systématique (mais rendu nécessaire par la situation) de captures d'écran, réelles ou apparemment reconstituées tellement elles sont parfaites.
On admire la performance du père enquêteur, mais parallèlement on se prend à être envahi par une forme d'inquiétude, à la pensée que soi-même, dans le même cas, on aurait été bien incapables d'une telle dextérité, et que le résultat, forcément, eût été tout autre, et même que le suspens n'aurait pas duré bien longtemps. Par notre faute?...

Voilà un débat qui a montré tout l'intérêt du public et qui a trouvé dans les psychologues présents, notamment, des réponses particulièrement pertinentes à leurs nombreuses questions: bref, une soirée réussie, comme les précédentes et, n'en doutons pas, comme la suivante.

Rendez-vous à l'an prochain!

Jean-Marie

N’hésitez pas à visiter la page de l’actualité du mois,

qui concerne :

Université populaire du Pays de Vierzon
Café repaire
Forum santé numérique
Ruffin à Vierzon
Salon du polar et du vin
Dictée ludique à Vierzon
Jeudi'scute à Vierzon
Musée de Vierzon
Cinéma et psychanalyse
Brinay Lury
Belgitude et Vierzonitude
Mouvement de la paix
Double Coeur

Nouveaux tarifs Ciné Lumière

Cours de cinéma en ligne ciclic

https://cinegraphe.blogspot.com/2019/02/actu-fevrier-2019.html

et bien sûr notre festival "Les migrations":
(une bonne nouvelle qui a occasionné un léger changement:
permutation des horaires initialement prévus pour deux films,
Libre est maintenant en ouverture, et Grande-Synthe en clôture)

https://cinegraphe.blogspot.com/2019/01/mini-festival-cine-rencontres.html

(Depuis le début du blog:)

LE SAVEZ-VOUS?

(La réponse s'obtient en cliquant sur les images)

"Parler pour tout dire."

Ça concerne quoi?

C'est quoi, et c'est depuis quand?

COMPLEMENTS, PROGRAMMES, PHOTOS, BANDES ANNONCES,...
Cliquez sur le lien ou sur l'image.

http://cinelumiere-vierzon.info/

Vous n'avez pas manqué de remarquer la rubrique ART ET ESSAI... et le lien
CINE RENCONTRES.

Carte d'adhérent

Tarif de 5 euros sur présentation de la carte d'adhérent de Ciné-rencontres à la caisse. (Ce tarif est appliqué uniquement sur les films sélectionnés dans le programme de Ciné-rencontres.)

N'hésitez pas à nous la demander.

Rappel du tarif d'adhésion: 10 euros pour un an (de date à date) avec possibilité d'affilier 2 personnes si on le souhaite pour ce montant (chacune aura sa carte, ce qui revient à 5 euros l'adhésion avec cette option couple" au sens très large: amis, relations,...). 5 euros pour étudiant ou chômeur (possibilité également d'adhésion "couple", ce qui revient alors à 2,50 euros).
Ne vous souciez pas de la date de renouvellement: nous vous contacterons le moment venu.

Vous pouvez remplir cette fiche chez vous, après l'avoir copiée et collée (par exemple) dans un traitement de texte (Word,...).

Merci pour votre soutien.

Précision utile: les séances Ciné Rencontres sont ouvertes à tous, et pas seulement aux membres de l'association. Même chose pour notre pot d'après débat.

Facile de nous trouver. Il suffit de taper "cinégraphe" sur Google par exemple...

(capture d'écran du 27 septembre 2017).

Tiens... tiens... "abondante et variée"... Et si Ciné Rencontres y était un peu pour quelque chose en fin de compte?...

Autres tarifs au Ciné Lumière:

Berry républicain 2 décembre 2017

COURS DE CINEMA CICLIC

Upopi vous présente son cours de cinéma en ligne !

Apprenez et jouez avec les plus grands cinéastes.

Upopi, l’Université populaire des images, propose un cours de cinéma en ligne. Initié par Ciclic, ce cours accompagne les internautes souhaitant pratiquer l’analyse filmique. Cinéphiles, médiateurs, enseignants ou élèves, apprenez le vocabulaire cinématographique en vous amusant grâce à :

• 11 séances

• 53 notions

• 158 exercices

• 209 vidéos

Composées de Définitions, Études de cas et Exercices, les onze séances en accès libre permettent d’avancer à son rythme dans la compréhension du vocabulaire de l’analyse filmique, ici réparti en quatre thématiques :Image, Plan, Montage, Son.

Accessible sur ordinateur, tablette, et smartphone, ce cours de cinéma convoque Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, François Truffaut, Steven Spielberg, Orson Welles… mais aussi Jason Bourne et Terminator. À partir d’extraits de grands films de l’histoire du cinéma, les principales notions du vocabulaire cinématographique n’auront plus de secret pour vous.

Pour vous rendre sur le site,

cliquez sur l'image ci-dessous: